Зимние Олимпийские игры 2026: один день из жизни двух фотографов Getty Images

Зимние Олимпийские игры 2026 года в Милане и Кортине-д’Ампеццо закончились. Для спортсменов Игры - это возможность продемонстрировать свои навыки, силу, выносливость и конкурентоспособность — все то, что ведет к церемонии награждения или, в худшем случае, к разочарованию.
Для фотографов, которые все это снимают, напряжение не менее ощутимо. Каждый день сопряжен с трудностями, подготовкой и волнующими моментами. Как проходит день из жизни олимпийского фотографа на этих зимних Играх? Я поговорила с двумя фотографами Getty Images, Мэдди Мейер и Ричардом Хиткоутом, чтобы узнать не только о готовых снимках, но и о том, как проходит их день — от рассвета до заката.

Компания Getty Images и ее фотографы активно освещали эти зимние Игры — от репортажей до нескольких креативных проектов, в том числе съемки на винтажные камеры Graflex в качестве отсылки к оборудованию, которое использовалось 70 лет назад, когда Кортина принимала Олимпиаду в 1956 году. Также были представлены серия инфракрасных снимков, сделанных на модифицированные беззеркальные камеры, которые позволяют запечатлеть свет «за пределами того, что может увидеть человеческий глаз», и проект Winter Heat, в рамках которого тепловизионные камеры фиксируют экстремальные условия, в которых оказываются спортсмены, визуально превращая холодный воздух и изнурительные усилия в нечто почти потустороннее. И это только начало.
Смотрите, как Мейер и Хиткот обсуждают удаленную настройку камер, заранее изученные карты трассы, постоянные проверки прогнозов погоды, списки выстрелов, время начала соревнований и многое другое. Эти два опытных стрелка не просто фиксируют, кто завоюет золото, но и предугадывают, когда эмоции нахлынут с новой силой, когда начнется ликование, когда придет разочарование и как все это запечатлеть за доли секунды.

Для Мэдди Мейер, главного спортивного фотографа Getty Images, типичный день на зимних Олимпийских играх начинается рано и проходит в напряженном режиме. «Во время Игр мы рассредоточены по всей территории», — говорит она, имея в виду географические особенности северной Италии. На зимних Олимпийских играх в Милане и Кортине фотографы работают в горных поселках и долинах. Мейер находится в долине Валь-ди-Фьемме в Доломитовых Альпах в Италии и освещает соревнования по прыжкам с трамплина и лыжным гонкам.

Раннее утро и долгие дни
Завтрак с командой из четырех человек начинается около 7:30 утра в их отеле. К 8 утра они уже в автобусе, который везет их на место проведения соревнований по лыжным гонкам. Там они сразу приступают к подготовке. Распаковывают камеры. Устанавливают объективы. Уточняют позиции с менеджером по фотосъемке. Проверяют настройки фокуса и тестируют передатчики — и все это до того, как первые спортсмены выйдут на трассу.
Еще до начала Игр Мейер составила план ротации для своей команды. У каждой гонки свой маршрут, и каждый день требует тщательной подготовки. Команда изучает карты с обозначенными официальными позициями для стрельбы, а затем решает, кто и где будет стартовать и когда перейдет на другую позицию. «Одному фотографу может быть поручено снимать спортсменов в статичных позах, чтобы получить четкие, динамичные снимки каждого из них, — объясняет она. — Другой может стоять у финишной черты и снимать падения, слезы или спонтанные празднования. Остальные могут работать удаленно или искать что-то более интересное». Это своего рода танец, и здесь важна координация. Никто не хочет дублировать ракурсы или упустить ключевой момент из-за того, что два фотографа оказались рядом.
Различные Визуальные Подходы
По словам Мейер, эти два вида спорта требуют совершенно разных визуальных подходов. Съемка лыжных гонок, добавляет она, дает больше свободы, поскольку трасса может тянуться на 10 километров через лес и открытые снежные поля, и фотографы могут перемещаться по ней. «Мне нравится, что это позволяет мыслить нестандартно, искать форму, многослойность и свет».

Прыжки с трамплина, напротив, более статичны. «Спортсмены ограничены рамками разбега и трамплина, — объясняет она. — Движения ограничены, и для этого нужна другая часть мозга. Лыжные гонки проходят на обширном белом пространстве, а прыжки с трамплина требуют максимально эффективного использования фиксированных точек обзора».
После завершения соревнований работа не заканчивается. Почти сразу же начинаются церемонии награждения. «Нужно отснять спортсменов, получающих медали, членов МОК, вручающих их, поднять флаги, спеть гимны. Для меня это эмоциональная кульминация дня».

Сплит-секунда: действие и погоня за историей
Мейер живет в Бостоне и регулярно освещает матчи «Бостон Селтикс» и «Бостон Брюинз», поэтому знает, на что обращать внимание в доли секунды. В первую очередь она ищет лица. Для динамичных кадров, например, когда прыгун с трамплина зависает над морем зрителей, она ориентируется на цвет и форму, задаваясь вопросами: «Какая форма выделяется на фоне снега? Какая куртка в толпе контрастирует с остальными?» Но на финишной прямой ее подход меняется. Она начинает мыслить в рамках повествования.
«Если спортсмен стремится войти в историю, как, например, норвежская звезда лыжных гонок, которая стремится завоевать несколько золотых медалей, я спрошу себя: „Как показать значимость этого события? Когда стоический спортсмен наконец сломается? Могу ли я создать образ, который будет отражать не только победу, но и наследие?“ Я слежу за проявлениями спортивного духа, за объятиями спортсменов из разных стран и за молчаливым уважением, которое накапливается годами, пока они соревнуются на одной арене. В глобальном мире, который часто кажется разобщенным, в таких проявлениях есть настоящая красота».
За пределами захвата
Что касается обработки всех этих кадров, то изображения почти мгновенно передаются по беспроводным системам или кабелям на съемочную площадку в Лондоне, где их редактирует команда Getty Images. В WhatsApp ведутся обсуждения, и фоторедакторы присылают обратную связь: кадр выглядит с холодными тонами или слегка переэкспонирован. Мейер говорит, что доверяет их откалиброванным мониторам больше, чем собственным глазам на склоне горы при смешанном искусственном освещении.
Снаряжение компактное, но функциональное. Обычно она берет с собой две камеры Canon R1 с объективами 28–70 мм, 70–200 мм и более длиннофокусным телеобъективом, а также ноутбук, кабели, передатчики и несколько слоев теплой одежды. В горах погода может резко меняться: послеобеденное солнце сменяется пронизывающим холодом с наступлением темноты. Но это не страшно.
«Это все, чего я когда-либо хотела», — подводит она итог. Милано Кортина участвует в своих шестых Олимпийских играх. «Я буду ездить на все Олимпиады, куда меня отправят, до конца своих дней».

Лед, скорость и доли секунды: Ричард Хиткот в Центре конькобежного спорта
В то время как репортажи Мэдди Мейер о зимних Олимпийских играх в этом году посвящены трамплинам и бескрайним снежным просторам, Ричард Хиткот, главный спортивный фотограф Getty Images из Лондона, работает в гораздо более ограниченном пространстве — на лыжном трамплинном комплексе в Кортине.
Хиткоут освещает соревнования по бобслею, санному спорту и скелетону — «практически все, что происходит в санно-бобслейном центре», — говорит он, — а также керлинг. Большинство дней начинаются около 7 утра, завтрак проходит быстро. К 8:30 или 9 утра он уже на месте, а если запланирована тренировка в 8 утра, то еще раньше. Тренировки и соревнования проходят в течение всего дня: утром — более легкие пробежки, в середине дня — полноценные тренировки, а ближе к вечеру — финальные забеги. Некоторые финалы заканчиваются в 21:30 или даже в 22:00.
«Довольно насыщенно», — говорит он.

Каждое утро он и еще три фотографа из нашей команды обсуждают план на день: что мы будем снимать сегодня? Будут ли это классические, чистые стоковые кадры и живописные ракурсы? Или мы будем снимать момент, когда будут разыграны медали и кому-то нужно будет запечатлеть реакцию на финише?
«Мы не пытаемся сделать одну и ту же фотографию, — объясняет он. — Наша цель — собрать разнообразную коллекцию стоковых, живописных, креативных и эмоциональных изображений, чтобы, когда клиент просматривает отснятый материал, у него складывалось целостное, но в то же время разнообразное впечатление. Здесь нет трех версий одного и того же кадра».
Тренировочные Дни
«Тренировочные дни, — продолжает он, — открывают большие возможности. Поскольку зрителей нет, а трансляция в прямом эфире ограничена, у нас появляется больше доступа к проходам и более выгодные ракурсы». Во время соревнований по скелетону, когда спортсмены несутся вниз головой на огромной скорости, Хиткот предпочитает снимать так, чтобы камера находилась в поле их зрения, а не позади них. Тренировки позволяют ему подобраться ближе, экспериментировать и отрабатывать ракурсы, которые он не может использовать, когда трибуны заполняются.

По его словам, когда трибуны заполняются, зрители становятся композиционными элементами изображения. В ясные дни такими же элементами становятся величественные Доломитовые Альпы вдалеке. В напряженные дни, когда проходят финалы соревнований по бобслею с участием четырех человек, разноцветные толпы создают форму и текстуру, обрамляющие происходящее.
«Конечно, мы сталкиваемся с трудностями, — признается Хиткот, когда его об этом спрашивают. — Погода не всегда благоволит нам. Туман окутывает горные вершины, а яркое солнце иногда заставляет нас опускать штормовые окна на некоторых участках трассы. Я постоянно сверяюсь с прогнозами погоды и расписанием старта, рассчитываю, когда естественное освещение будет соответствовать нашим целям на день, и заранее продумываю, что может получиться, а что нет».
Зернистость, линии и чистые рамки
В то время как Мэдди Мейер говорит, что в своих фотосессиях руководствуется эмоциями, Хиткот утверждает, что его интуиция точна и безупречна, даже если место съемки оставляет желать лучшего.

«Мне нравится, когда все идеально чисто, — говорит он. — Проблема в том, что раздвижной центр не идеально чистый. Там бетонные стены, металлические конструкции и лед, который скорее серый, чем белый, что придает помещению грубоватый индустриальный вид. Вместо того чтобы бороться с этим, я иногда использую это в своих работах, превращая отдельные кадры в черно-белые, чтобы подчеркнуть текстуру и шероховатость. Если я что-то и превращаю в черно-белое, — говорит он, — то в этом обязательно должен быть элемент шероховатости». Нужно подстраиваться под то, что происходит перед тобой, — говорит он. — А потом уже решать, как сделать из этого по-настоящему хорошую картину».
Такая адаптивность крайне важна в скоростных видах спорта, добавляет он, где спортсмены проносятся мимо за считаные секунды. Он берет с собой внушительный набор объективов: 600 мм, 100–300 мм, 24–105 мм, а иногда и более широкоугольный. Из-за большого расстояния от старта до финиша он иногда эффективно снимает на объектив 900 мм с телеконвертером. «Здесь нет права на ошибку».
Сторителлинг и инстинкт в лучшем проявлении
Мгновения пролетают незаметно, но о них все равно можно рассказать, считает Хиткот. Например, в скелетоне, где спортсмены бегут лицом вниз, их шлемы — это настоящие холсты, на которых можно изобразить целую историю.
В этом году один шлем стал настоящей историей: украинский спортсмен участвовал в соревнованиях в шлеме с мемориальной надписью в память о тех, кто погиб на войне. Хиткот и его коллеги осознали важность этого шлема еще на ранних этапах подготовки. Они сразу же стали искать ракурсы, при которых были бы видны все портреты и детали, нарисованные на шлеме.
«Это была очень масштабная история, — говорит он. — Мы хотели показать ее со всех сторон».
Именно в такие моменты пересекаются подготовка и осознанность. «Чем лучше вы подготовлены, — говорит он, — тем больше у вас шансов сделать правильный снимок с нужного ракурса в нужный момент».
В конце концов, именно это объединяет Мейера, Хиткота и других фотографов Getty Images, освещающих зимние Олимпийские игры, независимо от того, какой вид спорта они снимают. Места проведения соревнований, освещение и логистика могут отличаться, но задача одна и та же: предугадывать, адаптироваться и быть наготове, когда спорт становится историей. Здесь история разворачивается за доли секунды. Победа приходит, когда они доверяют инстинкту, отточенному годами, и нажимают на кнопку спуска затвора в нужный момент.
Жаклин Тобин
Жаклин Тобин начала свою карьеру в 1986 году в качестве редактора и автора статей в Photo District News сразу после окончания Корнеллского университета. В 2011 году издатель PDN предложил Жаклин возглавить дочернее издание — 70-летний фотожурнал Rangefinder. Там она проработала главным редактором 12 лет. За это время она написала две успешные книги о фотобизнесе: «Свадебная фотография: вдохновение и советы от 20 лучших фотографов» (Amphoto, 2009) и «Сияющий портрет: как запечатлеть красоту естественного света для эффектных фотографий» (Amphoto, 20 012). С 2023 по 2024 год она была главным редактором и редактором рубрики «Настоящие свадьбы» в World’s Best Wedding Photos — закрытом каталоге самых талантливых свадебных фотографов со всего мира. Недавно она также выступила на саммите The Mastery Summit: Art + Business for Portrait Photographers, организованном Таней Смит, с онлайн-презентацией о том, как составить портфолио для успешного продвижения бренда. Сейчас Жаклин живет в Нью-Йорке и продолжает активно поддерживать фотографов и искусство фотографии.
Блог для фотографов и заказчиков

Интервью с победителем World Sport Photography Awards 2026. Валентина Певцова













