
Как создавала свои работы из серии Clothes Line Animals фотограф Helga Stentzel
Творчество — это всегда про смелость. Про выход за границы, про созидание, наблюдательность, открытость миру. И про мысль. Часто, она и первична. О, а почему-бы не сделать так!
Фотограф Helga Stentzel создает абсолютно новое. Ее серия Clothes Line Animals проростает буквально из ничего, из повседневной одежды обычной мамы с детьми. Она живет своей будничной жизнью, но находит время на творчество. Придумывает небанальные фотографии в банальной обстановке.
Хельга Стенцель (Helga Stentzel) создавала работы из серии «Clothes Line Animals» («Животные на бельевой верёвке»), используя повседневные предметы — бельё, одежду и прищепки, которые превращала в оптические иллюзии животных. Её творчество относится к жанру, который она называет «бытовым сюрреализмом» — поиск волшебства в обыденном, видение красоты в несовершенствах реальности.
Начало проекта
Идея серии возникла случайно во время пандемии COVID-19. Как рассказывает сама художница, она заметила, что брюки её сына на ветке были похожи на голову лошади. Она добавила к ним джемпер мужа, чайное полотенце и несколько прищепок, и так появился конь по кличке Пег-асус. Этот опыт вдохновил её на создание целой серии животных из белья.
Процесс создания
- Выбор предметов. Стенцель использовала разнообразную одежду: носки, джемперы, брюки, футболки, простыни и другие вещи. Иногда ей приходилось адаптировать предметы под нужный образ — например, красить одежду или шить новые детали. Так, для создания коровы Смути она покрасила футболку, чтобы получить нужный розовый цвет, а для лиса мистера Фокса сшила трусики-бикини с высокой талией, потому что не смогла найти подходящие.
- Композиция. Художница аккуратно располагала предметы на бельевой верёвке, добиваясь сходства с животными. Прищепки часто использовались для добавления деталей — например, для создания ушей коровы или гривы лошади. Точность и терпение были ключевыми в этом процессе.
- Фон. Готовые композиции фотографировались на фоне живописных пейзажей — полей, гор, рек, городских пейзажей и других локаций. Это контрастировало с простотой материалов и добавляло работам атмосферности.
- Обработка. После съёмки изображения могли подвергаться минимальной обработке, чтобы подчеркнуть детали и улучшить общее впечатление.
Вдохновение и философия
Стенцель черпала вдохновение из своего детства в Сибири, где она проводила часы, выискивая узнаваемые формы в повседневных объектах — например, в стопке вёдер, напоминавшей Пизанскую башню. Она считает, что в мире полно чудес, и если быть внимательным, можно черпать вдохновение отовсюду. Её работа — это не только творчество, но и способ видеть позитив в обыденном, находить радость в повседневных вещах. thisiscolossal.com +1
Развитие проекта
После первого успеха с лошадью Стенцель продолжила создавать новых животных — корову, медведя, динозавра, собаку, кошку и других. Со временем проект вырос, и она начала сотрудничать с брендами (например, Hermès и Amazon), а также работать над новыми идеями, включая фрески и скульптуры из еды.
Таким образом, серия «Clothes Line Animals» стала результатом сочетания случайности, наблюдательности, творческого подхода и умения превращать рутину в искусство.
Это не фотографии ради прикола. Хельга исследует реальность, чуть иначе ее интерпретируя. А картинки как способ рассказать нечто важное. Например вот что она пишет под первой фотографией:
Когда-то эти ветряные мельницы на Миконосе играли важнейшую роль в экономике острова: они использовали силу эгейских ветров, чтобы молоть зерно, и на протяжении столетий обеспечивали жизнедеятельность местных общин. Теперь их первоначальное предназначение утратило актуальность, и они стали живописными реликвиями — популярным фоном для бесчисленных публикаций в Instagram.
В этой перемене есть своя горечь: когда что-то перестаёт быть полезным, бывает трудно смириться с тем, что его роль существенно уменьшилась, — так мельницы стали символом прошлого в мире, одержимом настоящим.
Тем не менее в этой трансформации есть своя красота. Мельницы обрели новую цель: они вызывают восхищение и вдохновляют людей, которые приезжают, чтобы полюбоваться ими, сфотографировать и даже переосмыслить их самым неожиданным образом. «Чайка» напоминает нам о том, что, хотя устаревание может казаться концом, оно также открывает двери для переосмысления и даёт шанс быть замеченным и оценённым по достоинству — в новом, творческом свете.
Ну и купить принт с такой картинкой тоже рука тянется. Правда, пока ценник не увидишь 😜
Её последние проекты охватывают самые разные места — от заснеженных гор Австрии до реки Темзы и ярко раскрашенных зданий островного города Бурано в Венецианской лагуне. Сейчас Стенцель сотрудничает с театральной компанией Portmanteau из Хельсинки — они вместе работают над постановкой с её шикарными композициями.
Подписывайтесь на телеграм канал о фотографии
Блог для фотографов и заказчиков

Иван Князев: «Если вы не снимаете для себя, где вы можете найти что-то новое?»























