Ольга, расскажите немного о себе: откуда вы, как попали в фотографию, где или у кого учились?
Я родилась в Новороссийске Краснодарского края, но уже больше десяти лет я живу в Германии.
Фотографией я увлекалась сколько себя помню. Мой отец много снимал на пленку, сам проявлял и печатал фотографии дома.
Я начала учиться онлайн, осваивать технику и основы фотографии после рождения первого ребенка. Мне хотелось делать красивые портреты сына и сохранять важные семейные моменты, довольно распространенная история. Но серьезным увлечением и частью моей жизни фотография стала после рождения третьего ребенка. Тогда же у меня появилась и первая полнокадровая камера, о которой я давно мечтала.
Мне повезло попасть в школу, где преподавали Анна Гражданкина и Наталья Жукова. В обучение входило не только изучение технических основ фотографии, но и связи фотографии с историей искусства и современным искусством. Для меня это стало огромным открытием. Этот мир искусства, идей и визуальных историй буквально захватил меня.
Я продолжала учиться онлайн, а разных школах. Училась в Школе Fine Art Фотографии и в Школе фотографии Елены Суховеевой и Виктора Хмеля, где проектная работа для меня вышла на первый план. В 2023 м году, я получила грант на обучение в Академии документальной и арт-фотографии Fotografika. Это обучение было, наверное, самым длительным, насыщенным и продуктивным. Работу над проектом «Моя мама не работает» я начала во время обучения. Книга по этому проекту стала моим дипломным проектом.
Я благодарна каждому учителю, у которого мне довелось учиться. Каждое обучение что-то привносило в мою практику: помогало совершенствовать технические навыки, расширяло художественный взгляд и помогало по-новому смотреть на фотографию как на средство высказывания.
Какие у вас интересы в фото? Это хобби или работа? Над чем чаще работаете и почему?
Я не занимаюсь коммерческой фотографией. Моя практика в первую очередь связана с авторскими проектами. Фотография для меня уже давно перестала быть хобби. Это мой основной творческий инструмент и способ исследовать темы, которые меня волнуют.
Меня привлекает сюрреализм и возможность использовать его приемы в фотографии. Мне интересно создавать изображения, которые существуют на границе реальности и воображения, где визуальная метафора может рассказать больше, чем прямое документальное высказывание. Поэтому меня особенно интересуют концептуальная и постановочная фотография.
Мои фотографии, мои проекты рождаются из эксперимента или из вопроса, который не дает мне покоя и темы, на которую хотелось бы поговорить или понять почему она меня волнует.
При этом я продолжаю фотографировать своих детей, которые остаются для меня постоянным источником вдохновения.
Я не знаю, сложатся ли эти снимки однажды в отдельный проект. Возможно, да. А возможно, некоторым фотографиям и не нужно становиться частью большой истории — иногда достаточно остаться самостоятельным образом, сохранившим одно уникальное мгновение жизни
Как вы делали этот проект. В чем идея и как она к вам пришла. Как реализовывали?
Проект «Моя мама не работает» появился через несколько лет после однажды случайно услышанного разговора моего сына с его другом. Они обсуждали, чем занимается его мама, и он сказал: «Моя мама не работает. Она сидит дома. Ну, она готовит, убирает, занимается нами, но настоящей работы у неё нет».
Он, конечно же, не хотел меня обидеть, но эта фраза надолго осталась со мной и заставила задуматься о том, насколько невидимым остается домашний труд. А ведь в семье с детьми требуется огромное количество времени, сил — не только физических, но и эмоциональных, организационных. Но забота о доме и семье часто не воспринимается как «настоящая» работа.
В этом проекте я исследую именно эту невидимость. На фотографиях моя героиня часто почти растворяется в домашнем пространстве, становится частью интерьера, мебели или бытовых процессов. Мне хотелось показать, что за привычным порядком в доме скрывается большая, ежедневная работа, которая часто остается незамеченной и воспринимается как нечто само собой разумеющееся.
Один из первых импульсов к проекту появился, когда я разбирала огромную кучу белья перед стиркой. Тогда я и сняла пилотный кадр — он не вошел в финальный отбор, но стал отправной точкой для дальнейшей работы над серией.
Все кадры в проекте — автопортреты. Я их выстаиваю и снимаю самостоятельно. Как правило, это достаточно трудоемкий процесс. Я очень долго «собираю» картинку в голове: продумываю детали, предметы, которые должны остаться в кадре, и те, которые нужно убрать. И потом, когда я наконец-таки нахожу время для съемки, я обычно двигаю мебель, перекладываю вещи, устанавливаю свет — достаточно глобально выстраивая сцену. Самое сложное для меня, это когда что-то не получилось с первого раза и нужно переснимать кадр.
Для меня было важно не только рассказать личную историю, но и поднять вопрос о том, как общество оценивает труд по уходу за домом и детьми.
Для чего вы подаете на конкурсы свои работы?
Участие в конкурсах дает возможность показать свои проекты более широкой аудитории. Это возможность привлечь внимание к темам, которые я поднимаю в своих проектах и для меня, как для автора, очень важно понимать, что работа выходит за пределы личного пространства.
После публикаций или выставок я часто получаю личные сообщения от зрителей, которые узнают в этих историях себя. Причем из абсолютно разных стран. Это невероятно мотивирует продолжать мой творческий путь. Это, кстати, даже не всегда личные сообщения.
После победы в одном конкурсе мой проект «Мне снился сон…» был опубликован многократно на разных языках: помимо английского также и на испанском, португальском, турецком, итальянском, и даже на персидском и корейском языках. И под каждой такой публикацией можно найти иногда несколько, а иногда и большое количество комментариев от зрителей. Для меня очень ценно читать их. Комментаторы пишут, что почувствовали, что они не одиноки в своих переживаниях, или впервые задумались о том, что раньше казалось само собой разумеющимся.
Конечно, не все реакции бывают однозначно положительными. Под публикациями встречаются и критические комментарии или советы о том, как мне следовало бы строить свою жизнь и каким количеством детей ограничиться. Но для меня важен сам факт возникающего диалога. Такие обсуждения привлекают внимание к темам, которые часто остаются незаметными. Фотография сама по себе вряд ли способна изменить мир, но она может заставить человека остановиться, посмотреть внимательнее и задуматься. Иногда этого уже достаточно, чтобы что-то начало меняться.
К тому же, участие в конкурсах помогает получить профессиональную обратную связь, познакомиться с кураторами, редакторами и другими фотографами. Что тоже важно на пути любого творческого человека.
Что для вас значит победа в конкурсе? Какое влияние она оказывает на вас и вашу работу?
Если Вы имеете в виду победу проекта «Моя мама не работает» в конкурсе Kolga Tbilisi Photo Awards, то она очень важна для меня. Во-первых это подтверждает для меня, что тема недооцененного женского домашнего труда актуальна, т. к. жюри выбрало именно мой проект среди многих других, которые были в шортлисте. А это были очень сильные проекты на различные темы. То, что история находит отклик у зрителей, у профессионального сообщества — это очень важно.
Как это влияет на дальнейшую работу? В тот же день, когда я получила новость, что мой проект выбран победителем — я отправила еще пару заявок на другие конкурсы. Для меня победа в конкурсе это мотивация идти дальше, продолжать работу. Я очень горжусь этой победой. Всегда приятно попасть в шорт лист или в выбор редакторов, но получить главный приз в категории — это невероятно важное событие для меня.
Какие на ваш взгляд факторы, которые помогают сделать сильную историю или фотографию. Что важно делать и помнить фотографу, при работе над проектом.
Важно помнить, что сильная история начинается с искреннего интереса автора к теме. Если вопрос действительно волнует автора, то это чувствуется в работе.
В работе над долгосрочным проектом, думаю, важно не торопиться и позволять проекту развиваться, иногда дать «отлежаться» чтобы позже увидеть новые детали для связи проекта в единое целое. Где-то экспериментировать, переделывать если что-то не получилось с первого раза. Накапливать материал.
Еще мне кажется важно поддерживать насмотренность. И это касается не только просмотра проектов других авторов, но и посещения различных художественных выставок, чтения книг. Вдохновение и самые интересные идеи могут появиться в результате переосмысления увиденного. По крайней мере у меня так происходит.
После съёмки на этапе отбора важно не забывать про технические моменты, как кадрирование в последовательности снимков, используемая цветовая гамма во всем проекте и др. То, что может усилить впечатление от проекта или наоборот развалить даже сильную историю. Думаю, важно помнить, что фотография — это не только про визуальную красоту. Хорошая работа вызывает эмоции, задает вопросы и оставляет пространство для размышлений зрителя.
Хочу лишь добавить, что важно верить в свой проект и непременно отправлять его для участия в конкурсах.
https://olgasteinepreis.art/ — это как личный сайт
Instagram: @olga.steinepreis
VK: vk.com/triola
Еще раз фотографии этой необычной и запоминающейся серии
